The Process

अब तक जो परिणाम था वही था; बात ज़्यादातर शुरुआत करने और आगे बढ़ने की थी। मैंने अगले पर काम शुरू किया।

इस बार मैं गहराई, मरोड़ और चौड़ाई चाहता था। कृष्ण विवर को एक कोण पर रखा गया और वह एक क्षुद्रग्रह पट्टी बन गया जो क्षितिज में लुप्त हो रहा था। काले के और भी रंगों ने और गहराई दी। मैंने एक नई पृष्ठभूमि आज़माई। मैंने फोटो-संपादन सॉफ़्टवेयर का उपयोग किया और पैटर्न को समझने के लिए छवियों के नेगेटिव बनाए।

चित्र अब तक कुछ खास नहीं थे, ज़्यादातर अगले के लिए रेखाचित्र ही थे। मैंने कृष्ण विवर को फिर घुमाकर देखने की कोशिश की। सोचा शायद यह वैसा दिखे जैसे आप किसी रोशनी को आँख सिकोड़कर देखते हैं। एक क्रॉस की तरह और एक ब्रह्मांड की तरह। गुलाबी पृष्ठभूमि को रहने दिया गया। अब मैंने सीखा कि अंतरिक्ष बाह्य अंतरिक्ष से कहीं अधिक हो सकता है। कि इससे हमेशा फ़र्क नहीं पड़ता कि आप बाहर की ओर ज़ूम करते हैं या भीतर की ओर।

अगला कदम था क्षुद्रग्रह पट्टी को उसकी अपनी धुरी के चारों ओर मरोड़ना। मैंने इसे बगल से चित्रित किया और यह चित्र में अपने आप पेच की तरह घुस जाता है। जैसे धातु की एक मुड़ी हुई चादर बगल से देखी जाए, जहाँ चादर का किनारा एक कोने से दूसरे कोने तक तना हो। इस बार एक गुलाबी पृष्ठभूमि के सामने। Pink Matter।

Pink Matter ने मुझे इस मायने में आगे बढ़ाया कि मैंने एक गहराई का प्रभाव पाया जो मैं पहले नहीं कर पाया था। बेशक समग्र रूप में अब भी कुछ खास नहीं, पर एक कदम आगे।

मैं Pink Matter में ज़ूम करके बाह्य अंतरिक्ष की धारणा से आगे बढ़ना चाहता था। मैं असफल रहा और उसके ऊपर चित्रित कर दिया। यह कुछ और बन गया। अब मुझे एहसास हुआ कि हर पुराना चित्र अगले के लिए एक स्मरण-पर्ची जैसा था। अगली दिशा के लिए एक आरंभ बिंदु। कुछ ऐसा जिसे फिर से मिलाया जाए। मुझे पसंद आया कि यह कैसे फ्रेम के बाहर तक पहुँचता है। यह किसी तस्वीर के बजाय किसी वास्तविक चीज़ जैसा बन गया।

एक ऊपर से चित्रित की गई असफलता, पर कम से कम मैंने सीखा कि यदि सारे पत्थर एक ही आकार के और एक ही अंतराल पर हों तो चित्र सपाट और अस्वाभाविक हो जाता है। विविधता!

सपाटपन को जाना ही था; फ्रेम के बाहर की निरंतरता को रहने दिया गया। मैंने बीच में बड़े तत्व रखकर उभार या धँसाव जोड़ने की कोशिश की। किसी कारण मेरे मन में यह बात बैठ गई कि चित्र को नदी-डेल्टा जैसे पैटर्न में ढँकूँ। यह मुझे पसंद आया। रंग का चुनाव तब आया जब मैंने छत की तस्वीर ली और फिर रंगों को उलटकर और संपादित करके पहचान से परे कर दिया। पिछला किसी तरह की कार्बनयुक्त फुहार जैसा लगा और यह नीलम-नीले पानी में एक झागदार सोडा बियर का भूदृश्य जैसा।

एक covid के दिन मेरे फ़िकस पेड़ से एक पत्ता गिरा; संयोगवश मैंने उसे एक तेज़ लैंप के सामने पकड़ लिया। मेरी नज़र पत्ते की शिराओं पर पड़ी, वह सुंदर थीं। मैंने सोचा यह मुझे जैविक में और गहरे ले जा सकता है और मैंने इसे UV रंग से चित्रित करने का निश्चय किया, शायद यह पीछे से रोशन पत्ते जैसा एहसास दे सके। मैंने बिना UV लैंप के चित्रित किया, मैंने अँधेरे में चित्रित किया। यहाँ मुझे प्रक्रिया पर भरोसा करना पड़ा और सीधे दृश्य प्रतिक्रिया के बिना चित्रित करना पड़ा। मुझे यह पसंद आया; इसने मुझे बाद के चित्रों के बीच बड़े अंधे कदम उठाने का आत्मविश्वास दिया।

अब मैं पृष्ठभूमि और अग्रभूमि, नेगेटिव और पॉज़िटिव को एक साथ सिलना चाहता था। विचार यह था कि नेगेटिव को एक दिशा दूँ; इसे चित्र के केंद्र की ओर भीतर पेच की तरह घुसने दिया गया मानो आप किसी कटोरे में झाँक रहे हों। पॉज़िटिव और नेगेटिव इस मायने में संबंधित हो जाते हैं कि दोनों की एक दिशा है। पृष्ठभूमि को भी अब अपना एक पैटर्न मिला जो नेगेटिव पैटर्न में दोहराया जाता है। मैंने इसे उभरा हुआ भी रहने दिया, ताकि तीनों तत्व एक साथ सिल जाएँ।

मुझे इसका चस्का लग गया। पिछले चित्र में कुछ था; वह शायद सचमुच एक कलाकृति बन गया। मैंने देखना चाहा कि क्या मैं इसे और आगे ले जा सकता हूँ, मैंने उतनी ही आस्था की छलांगें लगाने की कोशिश की जितनी मैं सोच सका, ताकि पृष्ठभूमि पैटर्न और अग्रभूमि पैटर्न को एक ही समय पर एक-दूसरे के ऊपर और नीचे रख सकूँ। मुझे बिलकुल भी स्पष्ट अंदाज़ा नहीं था कि यह कैसा दिखेगा; मैंने इसे अँधेरे में चित्रित किया पर प्रक्रिया पर भरोसा रखा। इस चित्र को The Process कहलाने का सौभाग्य मिला।

मैंने नेगेटिव को क्षुद्रग्रहों के चारों ओर परिक्रमा करने दिया, उन्हें एक ऐसी कक्षा देकर जो आँख, मस्तिष्क और अंतर्मन के लिए इतनी स्पष्ट हो कि जो नहीं दिखाया गया उसे वे स्वयं भर लें। वे ग्रहों के चारों ओर चंद्रमा-पट्टियों जैसे बन जाते हैं, या अपनी ही धुरी के चारों ओर DNA की लड़ियों जैसे। मुझे पसंद आया कि चित्र कैसे एक अभी बन गया। सारी परतें एक साथ जुड़ी हैं; आप अब परतें नहीं देखते।

मैंने क्षुद्रग्रहों को एक अधिक नाटकीय परिप्रेक्ष्य में रखने का निश्चय किया, चित्र के नीचे कहीं अधिक पास आकर और उन्हें उतना ही दूर रखकर जितना ऊपर आप अपनी दृष्टि डालते हैं। हर चित्र के साथ मैं काले बिंदुओं के आपसी संबंध को लेकर और भी सावधान होता गया। दो बिंदु एक-दूसरे के बगल में एक ही आकार के नहीं होने चाहिए। यह चित्र मेरा प्रिय बन गया। मुझे उसकी गर्माहट और ऊपर की ओर बुलबुलाती दिशा पसंद आई।

अब मैं भीतर की ओर आयाम जोड़कर पैटर्न को और गहरा बनाना चाहता था। चूँकि ब्रश एक हद तक ही छोटे होते हैं और मेरा हाथ एक हद तक ही स्थिर है, इसलिए इसे एक बड़े आकार में होना ही था। मेरे चित्रों को बनने में बहुत समय लगता है। यह एक साल से ज़्यादा समय तक प्रदर्शित रहा। मैंने इससे कुछ सीखा पर मुझे लगता है कि मैंने छोटे आकार में अधिक प्रगति की। यह भी एक सबक था जिसे केवल अनुभव के माध्यम से ही आत्मसात किया जा सकता है।

मैं पिछले चित्र में लापरवाह रहा; मैं हर बिंदु को लेकर सावधान नहीं था। यह दिखा, और सबसे बढ़कर आँखों में महसूस हुआ; मुझे इसकी पुष्टि हो गई कि शैतान बारीकियों में छिपा है। बदले की भावना के साथ मैंने पहले से कहीं अधिक सावधान होने का निश्चय किया। इसका फल मिला और मैं बहुत प्रसन्न हुआ। पेड़ बढ़ते समय कोई कोना नहीं काटते।

अब तक मैंने पैटर्न और संयोजन पर ध्यान केंद्रित किया था। अपनी बहन की स्नेहपूर्ण आलोचना के बाद मैं अपने रंगों के चुनाव में और अधिक सावधान होना चाहता हूँ। मुझे Marrakech के YSL संग्रहालय में एक सुसंगत योजना में मैट, संतृप्त रंग मिले। इसके ऊपर मेरे पास अधिकतम विरोधाभास के लिए दुनिया का सबसे काला काला और दुनिया का सबसे सफ़ेद सफ़ेद था।

नवीनतम चित्रों को रंगों के मामले में और अधिक प्रेम मिला। तीन चरणों में ताँबा। Sedona की प्रकृति। रेगिस्तान में हिमपात। मैंने अगले को और अधिक सामंजस्यपूर्ण और गहरा बनाने की कोशिश करने का निश्चय किया, भीतर की ओर तीव्र गिरावट और कम तत्वों के साथ। कम, अधिक हो सकता है। रंगों के मामले में मैं एक बगीचे तक पहुँचना चाहता था, गुलाबों, मिट्टी और घास के साथ।