The Process

ফলাফল যা হওয়ার তা-ই হলো এ পর্যন্ত; মূলত ব্যাপারটা ছিল শুরু করা আর এগিয়ে যাওয়া। আমি পরেরটা শুরু করলাম।

এবার আমি চেয়েছিলাম গভীরতা, মোচড় ও প্রশস্ততা। কৃষ্ণগহ্বরটি একটি কোণে বসানো হলো আর দিগন্তে মিলিয়ে যাওয়া একটি গ্রহাণু বলয়ে পরিণত হলো। কালোর আরও ছায়া আরও গভীরতা দিল। আমি একটি নতুন পটভূমি চেষ্টা করলাম। ফটো-এডিটিং সফটওয়্যার ব্যবহার করে ছবিগুলোর নেগেটিভ বানালাম নকশা সম্পর্কে শেখার জন্য।

ছবিগুলো তখনও উল্লেখযোগ্য কিছু ছিল না, বেশিরভাগই পরেরটার জন্য খসড়া। আমি আবার কৃষ্ণগহ্বরটি ঘোরানোর চেষ্টা করলাম। ভাবলাম হয়তো আলোর দিকে চোখ কুঁচকে তাকানোর মতো দেখাবে। একটি ক্রুশের মতো আর একটি মহাবিশ্বের মতো। গোলাপি পটভূমিটি থেকে গেল। আমি এখন শিখলাম যে পরিসর মহাকাশের চেয়ে বেশি কিছু হতে পারে। যে আপনি ভেতরে বা বাইরে জুম করছেন তাতে সবসময় পার্থক্য হয় না।

পরের ধাপ ছিল গ্রহাণু বলয়টিকে নিজের অক্ষের চারপাশে মোচড়ানো। আমি এটি পাশ থেকে আঁকলাম আর এটি ছবির ভেতরে নিজেকে প্যাঁচিয়ে ঢোকে। যেন পাশ থেকে দেখা একটি মোচড়ানো ধাতুর পাত, যেখানে পাতের কিনারা এক কোণ থেকে অন্য কোণ পর্যন্ত প্রসারিত। এবার একটি গোলাপি পটভূমির বিপরীতে। Pink Matter।

Pink Matter আমাকে এই অর্থে এগিয়ে নিল যে আমি এমন একটি গভীরতার প্রভাব অর্জন করলাম যা আগে পারিনি। সামগ্রিকভাবে অবশ্যই তখনও উল্লেখযোগ্য কিছু নয়, তবে একটি পদক্ষেপ এগিয়ে।

আমি Pink Matter-এ জুম করে মহাকাশের ধারণা ছাড়িয়ে যেতে চেয়েছিলাম। ব্যর্থ হলাম আর তার ওপর রং চাপালাম। এটি অন্য কিছু হয়ে গেল। আমি এখন বুঝলাম যে প্রতিটি আগের ছবি ছিল পরেরটির জন্য একটি স্মারক নোটের মতো। পরের দিকের জন্য একটি সূচনাবিন্দু। রিমিক্স করার মতো কিছু। এটি কীভাবে ফ্রেমের বাইরে পৌঁছে গেছে তা আমার ভালো লাগল। এটি একটি ফটোগ্রাফের চেয়ে বরং সত্যিকারের কিছুর মতো হয়ে উঠল।

একটি রংচাপা দেওয়া ব্যর্থতা, তবে অন্তত শিখলাম যে পাথরগুলো সব একই মাপের আর একই ব্যবধানের হলে ছবি সমতল ও অস্বাভাবিক হয়ে যায়। বৈচিত্র্য!

সমতলতা দূর করতে হবে; ফ্রেমের বাইরের ধারাবাহিকতাটা থাকবে। মাঝখানে বড় উপাদান রেখে একটি উত্তল বা অবতল যোগ করার চেষ্টা করলাম। কোন কারণে মাথায় ঢুকল যে ছবিটাকে নদী-বদ্বীপের মতো নকশায় মাস্ক করব। এটা আমার ভালো লাগল। রঙের পছন্দ এল আমি ছাদের ছবি তুলে তারপর রংগুলো উল্টে ও এতটা সম্পাদনা করার পরে যে চেনা যায় না। আগেরটা কোনো ধরনের কার্বনেশনের মতো লাগত আর এটা আকাশনীল জলে একটি ফিজি-পপ বিয়ারের ভূদৃশ্যের মতো।

কোভিডের এক দিন আমার ফিকাস গাছ থেকে একটি পাতা পড়ল; দৈবক্রমে সেটি একটি জোরালো বাতির সামনে ধরে ফেললাম। পাতার শিরাগুলো চোখে পড়ল, তা ছিল সুন্দর। ভাবলাম এটি আমাকে জৈবের আরও গভীরে নিয়ে যেতে পারে আর ঠিক করলাম UV রং দিয়ে আঁকব, হয়তো তা পেছন থেকে আলোকিত পাতার মতো একটি অনুভূতি দিতে পারে। আমি UV বাতি ছাড়াই আঁকলাম, অন্ধকারে আঁকলাম। এখানে আমাকে প্রক্রিয়ার ওপর আস্থা রেখে সরাসরি দৃশ্যগত প্রতিক্রিয়া ছাড়াই আঁকতে হলো। এটা আমার ভালো লাগল; পরের ছবিগুলোর মাঝে বড় বড় অন্ধ পদক্ষেপ নেওয়ার আত্মবিশ্বাস এটি আমাকে দিল।

এখন আমি পটভূমি ও অগ্রভূমি, নেগেটিভ ও পজিটিভ একসঙ্গে সেলাই করতে চাইলাম। ভাবনাটা ছিল নেগেটিভকে একটি দিক দেওয়া; এটি ছবির কেন্দ্রের দিকে নিজেকে ভেতরে প্যাঁচিয়ে ঢুকল যেন আপনি একটি বাটির ভেতরে তাকাচ্ছেন। পজিটিভ ও নেগেটিভ এই অর্থে সম্পর্কিত হলো যে উভয়েরই দিক আছে। পটভূমি এখন নিজেরও একটি নকশা পেল যা নেগেটিভ নকশায় ফিরে আসে। আমি এটাকে উত্তলও করলাম, যাতে তিনটি উপাদান একসঙ্গে সেলাই করা যায়।

আমার এতে টান জন্মাল। আগের ছবিটাতে কিছু একটা ছিল; সম্ভবত এটি শিল্পকর্মও হয়ে উঠেছিল। ঠিক করলাম দেখি এটাকে আরও এগিয়ে নিতে পারি কিনা, যত বিশ্বাসের লাফ ভাবতে পারলাম সব চেষ্টা করলাম পটভূমির নকশা আর অগ্রভূমির নকশা একই সঙ্গে একে অপরের ওপরে ও নিচে বসানোর জন্য। এটি দেখতে শেষমেশ কেমন হবে তার কোনো স্পষ্ট ধারণাই আমার ছিল না; আমি এটি অন্ধকারে আঁকলাম কিন্তু প্রক্রিয়ায় আস্থা রাখলাম। ছবিটির নাম হলো The Process।

আমি নেগেটিভগুলোকে গ্রহাণুগুলোর চারপাশে ঘুরতে দিলাম, তাদের এমন একটি কক্ষপথ দিয়ে যা চোখ, মস্তিষ্ক ও অন্তরের কাছে যথেষ্ট স্পষ্ট যাতে যা দেখানো হয়নি তা নিজেরাই ভরে নেয়। এগুলো গ্রহগুলোর চারপাশের চাঁদের বলয়ের মতো, কিংবা নিজের অক্ষের চারপাশে DNA-সূত্রের মতো হয়ে ওঠে। ছবিটি কীভাবে একটি বর্তমান হয়ে উঠল তা আমার ভালো লাগল। সব স্তর একসঙ্গে বাঁধা; আপনি আর স্তর দেখেন না।

আমি ঠিক করলাম গ্রহাণুগুলোকে আরও নাটকীয় দৃষ্টিকোণে বসাব, ছবির নিচে অনেক কাছে এসে আর যত ওপরে দৃষ্টি নিক্ষেপ করবেন তত দূরে রেখে। প্রতিটি ছবির সঙ্গে আমি কালো বিন্দুগুলোর পারস্পরিক সম্পর্ক নিয়ে আরও সূক্ষ্ম হয়ে উঠলাম। পাশাপাশি দুটি বিন্দু একই মাপের হবে না। এই ছবিটি আমার প্রিয় হয়ে উঠল। উষ্ণতা আর বুদ্বুদিয়ে ওপরে ওঠার দিকটা আমার ভালো লাগল।

এখন আমি ভেতরের দিকে মাত্রা যোগ করে নকশাটিকে গভীরতর করতে চাইলাম। যেহেতু তুলি একটা মাত্রার চেয়ে ছোট হয় না আর আমার হাতও একটা মাত্রার চেয়ে বেশি স্থির নয়, তাই এটি বড় আকারের হতে হলো। আমার ছবি আঁকতে অনেক সময় লাগে। এটি এক বছরেরও বেশি প্রদর্শিত ছিল। এটি থেকে কিছু শিখলাম তবে মনে হয় ছোট আকারে আমি বেশি অগ্রগতি করেছিলাম। সেটাও একটা শিক্ষা যা কেবল অভিজ্ঞতার মধ্য দিয়েই আত্মস্থ করা যায়।

আগের ছবিটার ব্যাপারে আমি অসতর্ক ছিলাম; প্রতিটি বিন্দু নিয়ে সূক্ষ্ম ছিলাম না। তা প্রকাশ পেল, আর সবচেয়ে বেশি চোখে অনুভূত হলো; আমার নিশ্চিত হলো যে শয়তান লুকিয়ে থাকে বিশদে। প্রতিশোধের এক অনুভূতি নিয়ে ঠিক করলাম আগের চেয়েও বেশি সূক্ষ্ম হব। তা ফল দিল আর আমি খুব খুশি হলাম। গাছেরা বেড়ে ওঠার সময় কোণা কাটে না।

এ পর্যন্ত আমি নকশা আর গঠনের ওপর মনোযোগ দিয়েছিলাম। বোনের স্নেহময় সমালোচনার পর আমি রঙের পছন্দে আরও যত্নশীল হতে চাই। Marrakech-এর YSL জাদুঘরে একটি সুসংগত বিন্যাসে ম্যাট, গাঢ় রং পেলাম। তার ওপর সর্বোচ্চ বৈপরীত্যের জন্য আমার কাছে ছিল পৃথিবীর কালোতম কালো আর পৃথিবীর সাদাতম সাদা।

সাম্প্রতিকতম ছবিগুলো রঙের দিক থেকে আরও ভালোবাসা পেল। তিন ধাপে তামা। Sedona-র প্রকৃতি। মরুভূমিতে তুষারপাত। ঠিক করলাম পরেরটিকে আরও সামঞ্জস্যপূর্ণ ও গভীর করার চেষ্টা করব, আরও খাড়া ভেতরে পড়া আর কম উপাদান দিয়ে। কম হয়তো বেশি হতে পারে। রঙের দিক থেকে আমি একটি বাগানে পৌঁছাতে চেয়েছিলাম, গোলাপ, মাটি আর ঘাসসহ।